Kathyria Lopez Architecture

    Mediante este escrito se presentarán tres aseveraciones, o teorías, con respecto a la elaboración de la subjetividad y su expresión lingüística enfocada en la autoría del siglo XX. La primera aseveración menciona como el significado no es necesariamente la intención. La segunda recalca que en realidad no existe un significado ideal. Por último, la tercera se enfoca en la necesidad de una persona que revele el significado real. A pesar de ser teorías con enfoques distintos, todas convergen en el mismo objetivo, descubrir y resaltar la importancia del autor, sus intenciones y la interpretación real de la obra creada por este.     La primera etapa resalta que la teoría literaria y la fenomenología crean una gran división entre el texto y el propio autor, o sea, entre el significado y la intención. Mediante esta aseveración, los lectores se verían completamente desconectados de la voluntad real del autor debido a que está realmente nunca es expresada. El ...

     Cuando analizamos diversas obras dentro del campo de la arquitectura y el arte es evidente el uso de tanto la fragmentación como el ensamblaje de dichas creaciones, resultando en una contradicción coherente. La coherencia está altamente ligada con el orden de las cosas o sucesos, vista mayormente como la unión entre partes. Por otro lado, la incoherencia está relacionada con lo completamente opuesto, el desorden percibido por el ser humano o esa fragmentación de un todo. Este escrito pretende explicar la relación entre cada aseveración mencionada anteriormente y comprobar la realidad de que lo coherente e incoherente, la fragmentación y la unión, son conceptos completamente vinculados y dependientes el uno del otro.        Se conoce como coherencia la relación, conexión o unión de unas cosas con otras, o aquello que interconecta o mantiene unidas las partes de un todo. Este orden coherente puede ser visto en numerosas obras de la arquitectura...

    El siguiente escrito pretende descifrar el significado real entre la forma y el contorno mediante la exploración visual de diversas obras, descubriendo así si estas son lo mismo o, en efecto, conceptos totalmente diferentes. La forma, en muchas ocasiones, es descrita como el elemento percibido a simple vista, ya sea de un objeto, obra u otro. El contorno, en su mayoría, está asociado con el límite de este objeto o elemento. Sin embargo, ambas proposiciones son confundidas y asignadas una definición similar, por lo cuál nos enfocaremos en encontrar estos conceptos clave que diferencian a cada una.      La forma se define como el conjunto de líneas y superficies que determinan la planta, el contorno o el volumen de una cosa, en contraposición a la materia de que está compuesta. En pocas palabras, la forma es una descripción geométrica de la parte del espacio ocupado por un objeto, en muchas ocasiones asociada con el concepto de volumetría. Conocer el significa...

     Mediante esta lectura se abordará el tema del racionalismo y el romanticismo por medio de dos personas ilustres y revolucionarias del siglo 17, ambas con maneras de pensar radicalmente distintas pero con objetivos curiosamente similares. La primera proposición se enfoca en los hallazgos y estudios de Durand en la arquitectura por medio de pensamientos racionalistas. Por otro lado, la segunda propone un enfoque romanticista por medio de los hallazgos de Wagner con respecto al arte. Ambos escritores, aunque divergentes en pensamiento, logran plasmar, y eventualmente cambiar, la norma establecida por la sociedad en su época.      Durand, profesor de composición de la Escuela Politécnica de París para el siglo 17, ha sido un autor de gran popularidad e influencia en la arquitectura del norte y centro de Europa. Tal ha sido su influencia, que su obra es vista como uno de los más evidentes esfuerzos por hacer de la arquitectura una disciplina sistemática. El...

    La mente de un arquitecto es la antesala para la creación de cualquier obra magnífica, sin embargo, en ocasiones la contradicción entre estas mentes es más radical de lo esperado. Esto se puede observar mediante la comparativa de dos arquitectos, Rafael Moneo y Frank Gehry. Moneo presenta un estilo más académico y dentro de sus obras se destacan diseños con un claro orden. Por otro lado, Gehry presenta un estilo más artístico y fluido, inclinándose hacia una obra arquitectónica visceral. Sin embargo, a pesar de sus diferencias en modo de pensar, ambos arquitectos han sido galardonados y reconocidos por sus impresionantes obras a nivel mundial. El arquitecto Rafael Moneo, nativo de España, es reconocido como un arquitecto de alto calibre a nivel mundial, siendo galardonado con el Premio Pritzker de Arquitectura para el 1996.  Moneo se distingue por su enfoque académico y racional, siendo su pasión la filosofía. Esto se puede ver reflejado no solo en su carrera como a...

    Frank Gehry es reconocido como un arquitecto sin precedente internacionalmente, siendo este ganador del Premio Pritzker de la Arquitectura en 1989. Canadiense de nacimiento, Gehry se distingue por sus obras arquitectónicas contemporáneas, siendo este una persona abierta a la experimentación en cada uno de sus proyectos. Este espíritu de experimentación le ha servido de base para escapar del concepto de la arquitectura tradicional, retando la categorización de sus diseños. Su trabajo es descrito en varias ocasiones como uno divertido, cautivador y producente de una experiencia única.      Frank Gehry ha participado en la creación de grandes obras a nivel mundial como lo es el Walt Disney Concert Hall en California. Aquí Gehry fue seleccionado como ganador debido a su diseño, considerado como uno con el potencial para una declaración arquitectónica muy original. Frank Gehry fue considerado como el único arquitecto vivo cuya imaginación tiene mucho en común con...

       Rafael Moneo es reconocido como un arquitecto de alto calibre a nivel mundial, siendo galardonado con el Premio Pritzker de Arquitectura para el 1996. Español de nacimiento, Moneo se distingue por su uso de la palabra coraje, que lo describe tal cual como una persona que no se detiene a pesar de las dificultades. Su pasión siempre lo fue la filosofía, dicho concepto que lo llevo hasta la creación de grandes obras arquitectónicas y una gran carrera de profesorado en la prestigiosa Universidad de Harvard.        Moneo ha incursionado en diversas obras arquitectónicas a nivel mundial, como lo es el Museo de Arte Romano en Mérida. Aquí, el arquitecto nos relata como desde la concepción del diseño se vio atraído a crear una estructura elusiva al emplazamiento, osea la construcción romana. Debido a esto, todo el material del cual está construida esta obra proviene del mismo yacimiento. De esta forma, Moneo logro crear una estructura que contien...